Dimanche 24 Janvier

XLimb, Costanza & “S’étant chaussée, [...]”
Présentent :

BIRD NAMES
(Kaleidoscopic Off-Centre Pop-Folk, sur Upset The Rhythm Records ; Chicago, USA)
+
ARBOREA
(Ethereal Magical Folk, à la Mazzy Star ; Maine, USA)
+
DAVE OLLIFFE
(Exile Folk-Rock ; France/Australie)
+
TABITHA PICKPOCKET
(Enchanted Folk ; Brighton, GB)

20 Heures
6 Euros

GRRRND ZERO GERLAND
40, Rue du Pré Gaudry
69007 Lyon

Métro : Jean Jaurès

BIRD NAMES

Bird Names est un groupe pop de Chicago tout à fait décentré.
Composé d’un groupe d’amis en pleine quête psychique du sublime et du mystérieux.

Ils sont quatre à présent, quatre fort drôles d’oiseaux : Cohen J. Spliffman, Phelan La Velle, Albert Schatz & David Lineal.

Leurs chansons souvent débraillées et expérimentales n’en restent pas moins inventives et efficaces. Caractérisés par une approche kaléidoscopique du songwriting, Bird Names mélangent des idées, des instruments et des styles musicaux différents pour en faire un son plein de personnalité. Les valses que tout le monde reprend en choeur marchent main dans la main avec des lignes de guitare brouillées, et malgré tout il y a toujours un semblant d’équilibre.

L’écriture comme l’enregistrement des chansons est un effort collectif, et l’échange entre eux des instruments pendant les concerts montre bien la nature libre et mouvante du groupe.
Ces 4 dernières années, Bird Names ont joué à travers les Etats-Unis et ont enregistré plusieurs disques.
Depuis 2004 ils ont sorti environ 5 L.Ps, 3 CD-R, 1 10” EP et un 7″ split. Ces albums ont reçu un excellent accueil critique, et leur style a été qualifié de “très bonne pop musique vraiment originale” (!).

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=06v9-TDfZaY

Comme influences, on pourrait dire qu’ils aiment écouter de la vieille pop vocale féminine, de la vieille folk, de la country honky-tonk, du doo wop, du swing, du vieux ska, du kraut rock, du college rock des années 80, du space rock, différents styles de punk, du dub, de la dance, Dolly Mixture, Bob Wills, Beefheart, et les groupes de leurs amis.

A venir découvrir absolument …

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=TDl8SwxehA8

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/birdnames - http://birdnamesmusic.com/

ARBOREA

Couple à la ville comme à la scène, Buck et Shanti Curran (voix, guitares, banjos, percussions), parfois rejoints par Helena Espvall (Espers) au violoncelle, concoctent un élixir enivrant, mélange de musique appalachienne, musique traditionnelle anglaise, contemporaine et folk psychédélique, créant un univers unique, envoûtant, qui nous renvoie à une pulsion primale, primitive, aussi vieille que l’humanité : composer de la musique.

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=xa1Db7A0G_8

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=B9fhKwz-viE

“Mari & femme, Buck et Shanti Curran construisent un fragile monde de résonance avec un après goût d’Américana persistant, miroitant comme les grands espaces que Ry Cooder a si bien capturé à Paris, Texas.” -BBC

“Shanti et Buck Curran ont tout compris, leurs chansons mémorables s’attardent dans l’éther bien après la fin du morceau.” - NPR

“Le style de Folk Music d’Arborea donne des frissons, il est tout à la fois magnifique et éthéré !” - Performing Songwriter Magazine

“Arborea est toujours singulièrement époustouflant.” - Portland Phoenix

Que pourrions-nous bien dire de plus pour vous donner envie de venir les découvrir en live ?!?

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/arborea2 - http://arboreamusic.blogspot.com/

DAVE OLLIFFE

It’s the story of an escape. A journey over continents and a journey though
oneself. During the first months of separation with his native Australia,
Dave Olliffe filled his suitcase with little music boxes recounting the
story of his exile. In 2009, settling down in Paris, Dave began to map out
the first details of his road and heart trip. ‘Ghosts and Silver Lakes’
emerged as an archipelago of 9 songs of an insular and panoramic folk music.
These first four tracks recorded with Frédéric D. Oberland are like the
skins of former selves gracefully sloughed off, his introspection having the
grandeur of an epic journey.
Elie Brunel March 2009

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=pzel7cduKtA

There is a voice just got back from the past that used to sing it was
paradise today hope could be at home a lonely breath kicking down the earth
a place between ghosts and silver lakes Here you could hear the guitars play
here you could cry a tear to the old house lost love and found riding
through the city lights then silence along the road to the rivers down This
is a world of goodbye that night lasts a long time a heartbeat under glass,
a trip to the golden rush late at night. A passenger.
Jerome Olivier (Fugues) March 2009

Website & MP3 : http://www.myspace.com/daveolliffe

TABITHA PICKPOCKET

“I trapped you here.” écrit-elle.

Folk habité, hanté. Enchanté, ensorcelé. Voix, présence.

Qui me fait irrésistiblement penser au meilleur du folk Anglais, à Anne Briggs, Shirley Collins en passant par Sandy Denny ou encore à Sharon Von Etten pour les chanteuses folk nouvelles.

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=5XM5iz8O-S8

Ou encore, quelques témoignages :

Lovely songs. You’ve got a great voice H,
x

You’re brilliant and everyone loves your voice.

I love your music.

Entre autres choses lues …

Website & MP3 : http://www.myspace.com/tabithapickpocket

Jeudi 7 Janvier

Barbe à Pop & “S’étant chaussée, [...]”
Présentent :

LIECHTENSTEIN
(Indie Naïve & Bubblegum Post-Punk Crystaline Pop Super Crème ! à la Heavenly meets 60s Girl Groups ; Göteborg, Suède)
+
COUVERCLE
(Pop, Cuisine & Bricolage ; Lyon)
+
ANIMAL MAGIC TRICKS & TABITHA PICKPOCKET
(Divine Confusion ; Brighton, GB)
+
Alright! Indie & Pop Dj set
Remembering Sarah Records !!!

20 H 30
6 Euros

SONIC
face au 4, Quai des Etroits
69005 Lyon

Métro/Tram : Arrêt Perrache

LIECHTENSTEIN

Comme leur nom ne l’indique pas, Liechtenstein vient de Suède. Et dès les premières notes du trio féminin, on ne peut s’empêcher de penser aux Mo-Dettes ou aux Raincoats, mais hé, on a vu pire comme influences, non ? Les trois Liechtensteinians, comme elles aiment à s’appeler, n’ont pourtant pas à rougir devant leurs glorieuses ainées. En une poignée de singles irréprochables, Liechtenstein a ressuscité tout le meilleur du post-punk : une basse qui danse comme Ian Curtis, une voix aussi classe que celle de Colin Newman et une batterie implacable que ne renieraient pas les Shop Assistants.

Désormais signés chez Slumberland, Liechtenstein sort son premier album, Survival Strategies In A Modern World, ce mois-ci.

In 2005 Renée, Naemi and Teresa started playing together as Liechtenstein. Influenced by British 80s bands like Talulah Gosh, Dolly Mixture, Mo-Dettes, Girls At Our Best and Shop Assistants, they released their debut 7” single “Stalking Skills” on Fraction Discs in 2007. The title track made quite a buzz in the indiepop world and a frequent gigging around in Sweden, Finland, Denmark, Germany and United Kingdom followed. Around that time Elin joined the band on drums. In the summer of 2008 second guitarist and vocalist Teresa left the band and the others continued as a three piece.

In the autumn 2008 Fraction Discs released their second 7” single “Apathy”, and a video was made for the flipside “Security By Design”. “Apathy” showed a new diversity with its gorgeous vocal harmonies over soft pop melodies. It sounds all cosy, yet this is an angry protest songs. It’s songs like these that have gained Liechtenstein a true fan base, bringing back that heavenly pop sound from back then …and at the same time commenting upon the very time we’re living in.

A third single was released in February 2009, this time a three track CDR on Drill Building. Starting rapidly, paying a musical tribute to Talulah Gosh, over a shoegazey dystopia to a 48 second post punk song, you start to get the idea of a Liechtenstein album: filled with Pop melodies, elegantly arranged vocal harmonies – and a bundle of short story observations.

Videoclip - Security by Design : http://www.youtube.com/watch?v=MwnFMB8PF4s

In May 2009 their album “Survival Strategies In A Modern World” was released on Fraction Discs and Slumberland (US) on CD and 10″.

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/liechtensteinia - http://www.fractiondiscs.se/liechtenstein/

COUVERCLE

Playing Live Uku + Synth + Sampler …

Also A Member Of The Autostones.

Un couvercle est un élément mobile de forme plate servant à fermer un récipient ou un emballage. Il peut être amovible ou fixé au récipient par une charnière. Il est dans certains cas muni d’un anneau , d’une poignée ou d’un bouton.

En cuisine, ce terme désigne l’ustensile de cuisine qui sert à couvrir un récipient de cuisson (Casserole, marmite, cocotte…). Sur des cocottes (ou autocuiseur), l’intérieur du couvercle est en relief pour faire redescendre la vapeur condensée en pluie.

Il existe des couvercles perforés pour l’évacuation de la vapeur ou pour un égouttage. Cependant, comme ustensile de cuisine, le couvercle permet de chauffer plus rapidement le contenu en concentrant la chaleur ; il garde au chaud ou permet de mijoter à feu doux.

En emballage, le rôle du couvercle est de protéger le contenu entre deux utilisations. Il y a des couvercles à charnière (boîtes en carton pour la lessive en poudre ou boîte à thé en métal). Il y a des couvercles emboîtés (pot de peinture) et des couvercles clipsés (barquette de beurre). C’est l’élasticité du matériau qui assure la fermeture et l’étanchéité. Souvent, le couvercle abrite un opercule étanche qu’on ôte à la première utilisation, il garantit l’inviolabilité du contenu et sa conservation parfaite.

Website & MP3 : http://www.myspace.com/ilovecouvercle

ANIMAL MAGIC TRICKS & TABITHA PICKPOCKET

Animal Magic Tricks’ music has its own ghosts – phantoms floating in the space around the core of her condensed, beautiful stage presence, and washed-out, skeletal sound (…).

Much technical faffing-around precedes the entrance of the ever-excellent Frances Donnelly, a.k.a. Animal Magic Tricks. Her Fisher Price tinkle-pulses and beautiful, scarred words are present and correct, but… something’s not right. It might be the sound, but her voice, possessed of a purity of tone and wooziness of timbre to match dream-pop all-time greats like Galaxie 500’s Naomi Yang or Cocteau Twins’ Elizabeth Fraser, feels leashed, unable to devastate the audience as it did the last time I saw her. This, combined with the frequent technical hitches (she was trying new material) and some unfortunate audience chatter shatter the disarming, oneiric atmosphere she conjures up at her best.

Of course, she rallies as best she can: there’s the usual clutch of minimalist toytown electronic melodies, adorned with Frances’ utterly endearing vocals, shattered, tiny and pure like freshly-made glass. She plugs in and plays ripped Scout Niblett guitar, including a bunch of new material, some with “my friend Dom” (pictured above), who contributes (after a little cajoling) suitably gruff vocals, ghosting Frances like the shadow of some feral double. It’s at this point you realise how complex and subtle her act is: the starkly-sketched words access the same primal archetypes as fairy tales, skewing the assumptions that trail ‘naïf ‘ female performers, exploring the axes of desire, love, violence and darkness, near-whispering lyrics about something “you want to kiss/but you want your mother to save you”. Their guitars and vocals intertwine like acrobatic jet-exhaust trails. After Dom departs, Conrad tries to shuffle her off prematurely, but she stays on for two more numbers, ending with the song that’s haunted me since the first time I heard it: tide-noises, the reedy breath of a Casio, her tiny, strong voice intoning, again and again, “How many have envisioned pure love/then found out their heart’s just filled up with blood?” like the recurrence of some primal psychic trauma.

Animal Magic Tricks : http://www.youtube.com/watch?v=jAmFTYxpHOU

A sujet de de Tabitha Pickp

Samedi 8 Juin “S’étant chaussée, [...]” Présente : BLUES CONTROL (Out of Control Transgender No-Blues, sur Drag City/Siltbreeze/Holy Mountain Records ; Queens NY, USA) + THE DREAMS (Tropicold Wave, from La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est ; Strasbourg) + ABSCHAUM (Synth Wave Black Music, entre Kraftwerk et Joy Division ; Lyon) 20 H 30 5 Euros (+ 2 Euros d’adhésion) KRASPEK MYZIK 20, Montée Saint-Sébastien 69001 Lyon Métro : Croix-Paquet BLUES CONTROL Lea Cho & Russ Waterhouse sont Blues Control (Queens, New-York). Leur musique, sortie sur des labels-phares contemporains undergrounds comme Siltbreeze, Fusetron ou Holy Mountain, est marquée par des motifs planants au clavier, une guitare électrique aggressivo-spectrale, dotée d’un vocabulaire rock et de métriques qui n’existent que dans le domaine de la liberté et de la singularité. Leurs morceaux semblent ne venir ni de ce monde, ni de l’hyperespace (et au-delà). Ils semblent exister à l’intérieur de leur propre sphère sentimentale, alternant entre accalmies étranges et hymnes pentatoniques surpuissants. Pure chaleur, intimité, et totale indépendance sonore, Blues Control met ses guitares, synthés et son vieux matos analogique au service de la meilleure musique à nous arriver de l’underground US (et d’ailleurs) depuis ces dix dernières années. En sept ans et cinq LP (ainsi que quelques singles et une poignée de cassettes) le duo a construit un monde sonore extraordinaire avec des moyens très rudimentaires : une guitare électrique cheapos, un piano électrique et des synthés, percus, pédales et boucles sont la palette de base de Blues Control, mais leur vision exprime tout à la fois une concision et une ouverture d’esprit qui convoque ambient, dub, électro analogique aérée, impro-jazz amateur DIY et classicisme mélodieux. Après leur collaboration l’année précédente avec le joueur de cithare Laraaji (Edward Larry Gordon) sur FRKWYS, Valley Tangents est leur dernier album, le premier sur Drag City (dans la lignée de leur frénétique consommation de labels). En 34 minutes et six morceaux, il n’abuse pas de notre hospitalité mais couvre beaucoup de terrain sur sa courte durée. Vidéos : http://www.youtube.com/watch?v=TTZeKOK1yCc http://www.youtube.com/watch?v=xY0jFYKPN9A Websites : https://soundcloud.com/bluescontrol — http://www.myspace.com/bluescontrol THE DREAMS “Dans la famille de la Grande Triple Alliance (collectif rapiécé de groupes de Strasbourg, de Bruxelles, et d’ailleurs, dont Feeling of Love et Cheveu), je voudrais… Armelle et Nafi, le couple qui se cache derrière la dark-wave sublime et inquiétante de The Dreams. Leur recette n’est disponible dans aucun bon manuel de cuisine, alors sachez apprécier l’exclusivité : une guitare qui cisaille et des voix désoeuvrées sur des dubs accélérés à la Trojan. Le résultat évoque bien Sonic Youth, Suicide, The Slits, ou un vieux Cure qui serait né en Jamaïque, mais le son de The Dreams est surtout un truc très particulier, du punk bancal, du blues tordu, chaleureux et glacial à la fois. Après quelques splits avec Scorpion Violente et Death Sentence : Panda !, des titres dispersés chez Beko ou pour la radio new-yorkaise WFMU, des concerts dans tous les squats de France et de Navarre, The Dreams vient de sortir un premier LP chez Kill Shaman : Morbido, 12 titres inquiétants, de la disco malsaine juste comme il faut. Ça évoque un joli coucher de soleil dans la banlieue de Tchernobyl, une tempête de neige sur Kingston, ou un trip sous mdma pendant la nuit polaire. Certains osent même citer l’ambiance de Ptôse ou de Malaria !, ils n’ont pas tort.” The Drone - 18/10/2011 Vidéos : http://www.youtube.com/watch?v=82JHL9vBLB8 http://www.youtube.com/watch?v=AKcksfQYnuE Website : http://www.myspace.com/tropicold ABSCHAUM Abschaum est le nouveau projet en solo de Chris Poincelot (Prypiat, Human Pest, Man in Box…) Abschaum est le fils caché d’Alan Vega. Vidéos : http://www.youtube.com/watch?v=kIWcr5D_Uk4 http://www.youtube.com/watch?v=ePAV21Fg7K8 Website : http://abschaum.bandcamp.com/

Samedi 12 Décembre

GRRRLS ARE BACK IN TOWN !!! :-)

“S’étant chaussée, [...]” Burn Your Flag et Barbe à Pop
Présentent :

VALE POHER GROUP
(Tense Noisy Rock Grrrls ; Lyon)
+
SHRAG
(Post-Riot Grrrls & Boys Poppy Punk, à la Huggy Bear meets The B-52’s ; Brighton, GB)
+
ANDREA ROTTIN
(Folk Fou ; Tchéquie)
+
SUPER PARTY
With Stéphy BABES IN BOYLAND
& SuperBicha and Tux’Edo MIDDLEGENDER

20 Heures - 3 Heures
6 Euros

SONIC
en face du 4, Quai des Etroits
69005 Lyon

Métro/Tram : Arrêt Perrache

VALE POHER GROUP

Depuis 2005, date à laquelle sort « Mute » son premier album autoproduit, Vale Poher n’a cessé de vouloir continuer à faire vivre sa musique, de la pousser au plus loin, de se remettre en question et de tenter de nouvelles expériences artistiques en collaborant avec d’autres artistes venant de différents univers.
Ayant toujours en tête l’esprit du Band « La musique ne doit jamais être inoffensive », elle signe deux albums et deux EP entre 2005 et 2009 (tous réalisés par Bob X), nourris d’envies, d’influences revendiquées et de ce besoin d’être curieuse et poreuse au monde extérieur.

« Mute » reçoit un bon accueil critique.
Vale Poher enchaîne alors de nombreuses dates solo, premières parties (Troy von Balthazar, Laura Veirs, Au revoir Simone…) et festivals en France et en Europe (Femmes s’en mêlent, Ladyfest, Bar en Trans…)

2006 est l’année des collaborations. Vale Poher est sollicitée par d’autres artistes. Elle explore l’univers du théâtre en composant la musique originale d’une pièce de théâtre, «Kostia», adaptation de « La Mouette » de Tchékhov par Vincent Roumagnac. Ses créations sont jouées en live lors des représentations qui ont lieu à Lyon et Saint Etienne entre janvier et avril 2007.
Elle compose et enregistre également la bande son de l’exposition « Blue Time vs Suspense » du plasticien Saâdane Afif. Elle est éditée sur le EP 3 titres « Blue time vs sus¬pense » qui sort chez Optical Sound. En 2007 cette collaboration se poursuit : Vale Poher joue en live « Blue time vs Suspense » lors de la performance Rehearsal en décembre à Miami (USA) dans le cadre de l’exposition « French kissin’ in USA », Art Basel Miami 2007.
Le titre « Blue time vs suspense » est par ailleurs nominé aux 4ème Qwartz Awards en avril 2008.

Durant l’hiver 2006/07, Vale Poher enregistre trois morceaux. Avec le EP« 3X2 » elle remet en question le dialogue guitare/voix en ajoutant des arrangements rythmiques et instrumentaux.
C’est avec cette même envie de s’ouvrir à de nouvelles perspec¬tives, qu’elle propose à des artistes de collaborer : Scalde (pop electronica), Doctor Flake (hip hop abstract/down tempo) et Flore (breaks) revisitent alors ses morceaux.
Tous les trois ont joué le jeu : à partir d’une piste de voix et d’une piste guitare, et sans connaître le morceau original, ils ont créé un remix. Le EP « 3X2 » sort en novembre 2007 chez Blog up musique/Kitchen music/Pias.

A partir de septembre 2007, Vale Poher travaille à l’enregistrement de son deuxième album, « Tauten ». L’album est enregistré avec basse/batterie/guitare/arrangements électroniques. On retrouve Carine à la basse (voix chez Spade and Archer, le Peuple de l’herbe, Rzatz) et à la batterie Franck Laurino (Bastards, Zerö, Spade and Archer).

Parallèlement, Vale Poher monte une formation live composée de Carine (basse) et d’Emily (batterie) pour défendre sur scène « Tauten ». Vale Poher Group a effectué son premier live le 29 mars 2008 au centre Pompidou lors d’une soirée « tour de France ». Depuis Vale Poher Group a enchaîné les concerts en France, notamment lors du Dandelyon Tour au printemps 2009.

http://www.vimeo.com/4346496

Entre temps les projets satellites s’enchaînent : durant l’été 2008, Vale Poher enregistre la bande originale du film d’animation de Vergine Keaton « Je criais conte la vie. Ou pour elle ». Elle obtient le prix de la Sacem pour l’aide à la création musicale.
Le film est sélectionné et remarqué dans de nombreux festival dont le festival du film d’animation d’Annecy (juin 2009) et fait partie de la sélection de l’ACID au festival de Cannes (mai 2009).

Vale Poher apparaît également sur le dernier album de Mansfield TYA « Seules au bout de 23 secondes » Vicious Circle (sortie février 2009) pour un duo inédit, sur celui de Doctor Flake « Minded surprises » New deal/Differ-ant (sortie mars 09) et est présente sur le premier album de Flore « Raw » sortie en octobre 09 sur le label anglais Botchit&Scarper.

En septembre 2009, Vale Poher sort Tauten dans la pure tradition DIY qui lui est chère. Après une édition numérotée de 200 exemplaires, une nouvelle édition entièrement peinte et faite à la main est disponible.

Vale Poher et sa nouvelle « famille » le Vale Poher Group composent et travaillent actuellement à l’écriture d’un nouvel album : une nouvelle direction, toujours prétendre à plus sans prétention aucune.

http://www.youtube.com/watch?v=bWqAS921kps

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/valepoher — http://www.valepoher.com/

SHRAG

Shrag, c’est trois filles et deux garçons qui ont emballé la scène indie britannique depuis l’année dernière avec une collection de singles incroyables, compilés en album sur la label uber-hype Where it’s at is where you are Records. 1/3 de Huggy Bear, un autre de Bratmobile et le reste en B-52’s, les Shrag ont tourné en Angleterre avec The Cribs et les TPOBPAH, et embarquent pour leur première tournée européenne en décembre, avec un nouvel album à paraître en février 2010.

“During the first wave of UK indie, Gang of Four wrote anti-love songs while bands like the Slits, the Raincoats, and X-Ray Spex rejected not only romance but also traditional femininity. In the Britpop 1990s, Blur snarkily claimed to see no difference between “Girls and Boys”, and Elastica made sexual demystification a lot more fun (”You could call me a car lover/ ‘Cause I love it in a motor”). Brighton’s Shrag are a sharp up-and-coming poppy post-punk band smearing their own dark lip gloss on sex and gender. But you can always tell deep down they’re looking for real, vital connection.

They find it in more ways than one on their self-titled debut album, which mostly pulls together songs released on mp3 and 7″ going back to 2006, when “Don’t Speak”-ably stinging breakup ballad “Hopelessly Wasted” made a few waves. More often the three-girl, two-boy guitar-synth rioters are more bellicose– hitting the giddy stratospheres of early Long Blondes singles (minus the glamour) while tremblingly shouting down a cheating lover on spiky-riffed “Lost Dog”, or holding a “long term grudge” on fast, still-furious “Long Term Monster”. Shoplifting is hard on the unrepentantly unruly “Intelligent Theft”, but bratty MySpace-quote pop sounds easy. The most divisive track is likely to be Kate Nash-conversational “Talk to the Left”, a bare electro-punk update on awkward sex jams (”Did he really say, ‘Baby, now I’m heading south?’”) from the Au Pairs’ “Come Again” to Art Brut’s “Rusted Guns of Milan”. “Cupboard Love” should get basement crowds belting out requests for W-2 information. You just haven’t earned it yet, baby.

http://www.youtube.com/watch?v=CmklH_Hnxzs

Like many of us in our increasingly autistic age, Shrag seek not just physical connections, but to participate in shared culture– the essence of the English DIY movement. Even when they’re talking about their bodies, Shrag use the language of fans. Love Is All-ish sax spree “Pregnancy Scene” is the best petulant protest against all our friends growing up and having babies since the Boy Least Likely To’s “Monsters”; the only previously unreleased non-instrumental, “New Favourites”, obsesses over a clique-changing best mate like she’s a once-favorite band; “Mark E. Smith” is the indie kid’s “Would you do that if Barack Obama was watching?”. My absolute favorite song here, “Forty Five 45s”, is a beautifully crafted, basically one-chord wonder sung by a narrator who’d notice every nuance in the mixtapes you give her and then be really fucking pissed when you take off with all her mp3s except Jeff Buckley. You could’ve at least left the Los Campesinos! zine.

Only connect? Not hardly: “Different Glue” grapples with groping strangers who will make you glad you stayed at home tonight. “Women get hassled at gigs if they’re not with a bloke,” Gang of Four’s Jon King told critic Greil Marcus in 1980. The name Shrag, sort of a nice onomatopoeia for the younger group’s tough-talking shambling, is also an actual English word that’s obsolete. King’s statement isn’t– neither is a good fanmade antidote to pop music that’s some dying conglomerate’s idea of how much self-expression you can handle. Things aren’t perfect, but we’ve come a long way.”

— Marc Hogan - Pitchfork

http://www.youtube.com/watch?v=yb6YL-56m2c

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/shrag — http://www.wiaiwya.com/

ANDREA ROTTIN

Andrea Rottin begins to perform as Oswald, a trio, in 2002. In 2003 he publishes “OSWALD - Last Songs”.

In 2006 he participated in a tribute to Os Mutantes along with Pillars and Tongues, Sean Lennon & Yuka Honda, Wondermints and Jennifer Gentle.

Since 2007 Andrea Rottin has been recording and performing as solo, touring alone or, on some occasions, with backup musicians, mainly Paolo Moretti (Littlebrown), Giorgio Tempesta (Princesa), Simone Peraz (Impulse Staat ) and Vittorio Demarin (Gomma Workshop).

In January 2008 he released a CD called “Songs About Nightmares” in cooperation with the mentioned musicians.
In May 2008 he toured through Slovakia, Slovenia, Czech Republic and Italy with Atlantic Cable (CAN/UK/CZ) and Hammer of Hathor (USA). In May 2009 he has been on tour with Atlantic Cable and SJ Esau (UK).
He also opened for Bob Corn, Vialka, My Awesome Mixtape, Father Murphy, Please The Trees, Climatizado, Fiat Eno, TV Buddhas, Kusumam, Delilah and, as a backup musician, 90 Day Men.

All mentioned works were released for Madcap Collective.

http://www.youtube.com/watch?v=7E1×3FdcI5w

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/madcapandrea — http://www.maledetto.it/andrearottin

BABES IN BOYLAND

Babes in Boyland started as a radio show dedicated to women in music when the media were trying to convince their audience the riot grrrl movement was dead and useless…. so instead of hating the media for their lie, we decided to become the media of truths.

We need yours.

To prove that actions speak louder than words, we decided to work on some DIY gigs setting near us. This is how Babes in Boyland Presents began. The idea is both to allow more and more girls to play and extend a women’s network.

So far we’ve had Bratmobile, Goofball, Lack of Reason, Five Days Late, Madigan and Tamara Williamson…

If you’d like to be in you can get in touch with us, we’ll be happy to announce your info on our pages or to help you to set up a show.

Website : http://www.babesinboyland.info/

MIDDLEGENDER

Nous voulons danser et faire danser nos amiEs transpédégouines et touTEs les autres aussi, que l’on soit à poil(s) ou à plumes, dans un esprit convivial, communautaire et résolument QUEER !

MIDDLEGENDER est une association queer et mixte, festive et politique qui organise des événements alternatifs autour de musiques indépendantes et éclectiques : indie-rock, post punk, riot grrrl, pop décalée, électro raffinée…
Mais pas que…

Comme tu le sais, depuis 2005, MIDDLEGENDER organise des transpédégouines parties et plus récemment des concerts visant à faire découvrir une scène émergeante queer, pédé, lesbienne, féministe… Nos DJ sets sensuels et énervés privilégient la musique indépendante, parfois inédite, et reflète la pensée queer, alternative et pop qui anime l’association.

Enfin, en juilletiste miliTANTE, Middlegender prend également chaque année ses quartiers d’été à Luminy près de Marseille, pour participer aux Universités d’Été Euroméditerranéennes des Homosexualités (UEEH).

MIDDLEGENDER est un projet associatif et collectif ouvert à touTEs. Si tu souhaites t’y investir, tu peux toi aussi te joindre aux administratrices, Djettes, graphic designer, chargées de relation publique, conseillères mode,… de la dream team MIDDLEGENDER et t’engager à ton tour dans la vie de l’association.

En affirmant un esprit de mixité et d’ouverture, et au-delà de la libération des dance-floors, MIDDLEGENDER s’engage contre l’homophobie, le sexisme, la transphobie et toute forme de discrimination.
Vive la fête !

Websites : http://middlegender.canalblog.com/ — http://www.myspace.com/middlegender

Mercredi 9 Décembre

“S’étant chaussée, [...]” et Kaugumi
Présentent :

SCOUT NIBLETT
(Intense Eruptive Folk-Rock, sur Drag City/Too Pure Records ; GB/USA)
+
SLASHERS
(Stoner Noisy Rock, avec Agathe Max et Marion Overmars/abronZius ; Lyon)
+
RAYMONDE HOWARD
(Minimal Folk-Pop Grrrl ; Saint-Etienne)
+
FAMILY UNDERGROUND
(Experimental Psych Drone ; Danemark)

20 Heures
7 Euros

GRRRND ZERO VAISE
69, Rue Gorge de Loup
69009 Lyon

Métro : Gorge de Loup

SCOUT NIBLETT

Emma Louise Niblett (née le 29 Septembre 1973), mieux connue sous son nom de scène Scout Niblett, est une chanteuse et compositrice Anglaise. Sa musique est souvent de style minimaliste, nombre de ses chansons consistant principalement en des paroles accompagnées soit par la batterie ou la guitare, qu’elle joue la plupart du temps elle-même. Elle est connue pour ses concerts intimes. Elle vit actuellement aux Etats-Unis, où elle a travaillé avec l’ingénieur du son influent Steve Albini.

Niblett a grandi à Staffordshire, Angleterre et a choisi son nom de scène en l’honneur de Jean Louise “Scout” Finch, la protagoniste du roman des années 60 écrit par Harper Lee “To Kill a Mockingbird” (”Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur”). Elle étudia la musique et l’art de la performance au collège à Nottingham. Elle a un intérêt obsessionnel pour l’astrologie—expliquant le titre de son LP de 2005 Kidnapped by Neptune, elle dit, “Neptune est cette planète que chacun-e a dans sa carte. Mais pour moi, où Neptune est à présent et a été pendant les deux dernières années cela affecté ma carte de grande façon. Neptune est en quelque sorte la planète des musicien-ne-s, elle gouverne la musique.” On dit aussi d’elle qu’elle utilise l’astrologie afin de prédire les meilleurs temps et lieu pour enregistrer sa musique.

Niblett a réalisé quatre albums, sur le label Secretly Canadian en Amérique du Nord et sur Too Pure au Royaume-Uni. Sa première sortie a été un split 7″ single avec Songs: Ohia en 2001. Peu de temps après elle sortit son premier LP Sweet Heart Fever, enregistré aux Chem Nineteen Recordings à Hamilton, Ecosse par le producteur Andy Miller avec le batteur Kristian Goddard. Sa parution suivante fut le 10″ EP une face, I Conjure Series, enregistré live, sur lequel Niblett joue de tous les instruments elle-même. Pour les deux albums suivants—celui de 2003 “I Am” et celui de 2005 “Kidnapped by Neptune”—Niblett demanda l’aide de Steve Albini, ainsi que du guitariste et bassiste Chris Saligoe. Elle fait aussi une apparition sur l’album de Jason Molina “Magnolia Electric Co.” (2003). 2007 vit la sortie du quatrième LP de Niblett “This Fool Can Die Now” comprenant une fois encore une section rythmique de Kristian Goddard & Chris Saligoe ainsi que Bonnie “Prince” Billy comme vocaliste invité sur quatre des duos de l’album.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=9S6qh2YAGi4

Niblett cite parmi ses influences nombre de groupes de la période grunge, dont Mudhoney, Sonic Youth et Nirvana, et en particulier la guitare de Kurt Cobain. En fait, elle a repris la chanson de Nirvana “Verse Chorus Verse” en concert. Sa technique de batterie, cependant, est inspirée, dit-elle, par un homme qui jouait à une soirée à Nottingham et s’accompagnait à la batterie en jouant des reprises des Beatles. Cette technique de jeu de batterie a été un élément particulièrement distinctif sur les disques de Niblett avec Steve Albini, dont la méthode est de placer la batterie à la place centrale dans le mix. Un bon exemple de l’approche minimaliste de Niblett pour composer est la chanson “Your Beat Kicks Back Like Death”, figurant dans “I Am”. Elle consiste simplement en un beat de batterie avec des paroles répétées de manière constante et joyeuse,”We’re all gonna die !”, et se terminant enfin par, “We don’t know when, We don’t know how.” Niblett compte cette chanson parmi ses favorites. A noter aussi sa reprise downbeat du hit reggae de Althea & Donna “Uptown Top Ranking” (1978).

Tonnerre, éclairs, pluie, torrents en crue, nuages déchirés, éparses éclaircies, beaux mais bénéfiques rayons de soleil, tumultes, extase, cris, voilà tout ou partie de ce qu’on peut s’attendre à vivre et entendre lors d’un concert de Scout Niblett.
De passage à Lyon pour la première fois.
A ne pas manquer.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=XDrTL-WD95U

Video - http://www.youtube.com/watch?v=0uDlvl7jNn8

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/scoutniblett — http://www.scoutniblett.com/

SLASHERS

Alors ?

Eh bien, imaginez deux très fortes personnalités musicales ensemble : ajoutez l’incroyable violoniste lyonnaise Agathe Max, passée maîtresse ès tremblements de terre et autres éruptions soniques minimales, drone et répétitives (http://www.myspace.com/agathemax) et la très fameuse et fort talentueuse multi-instrumentiste Marion toute droit sortie des apocalyptiques anges de la Mort d’Overmars et des très “dark” abronZius(http://www.myspace.com/heirsofdoom) et vous obtiendrez alors un formidable duo expérimental et super-sonique.
Frissons garantis ! Prenez garde aux Slashers !

Leurs sets live en ont laissé plus d’un-e tout-e tremblant-e et sans voix.
” (…) impressionnant, voire énorme ! A elles deux, elles produisent un véritable mur de son comme une synthèse entre Isis/Neurosis, les Melvins, la no-wave new-yorkaise, Sonic Youth et Zeena Parkins. A de nombreux moments, on pense aussi aux délires soniques des japonais d’Acid Mother Temple.”

Live - http://www.youtube.com/watch?v=JZXzJ2K8Mws

Slashers fait définitivement partie de ces groupes dont on rêvait encore il n’y a pas si longtemps.
A découvrir absolument.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=Bsq_2GMRGQI

Website & MP3 : http://www.myspace.com/heavyslashers

RAYMONDE HOWARD

Raymonde Howard est le projet solo intimiste de salon de Madame Raymonde, l’une des guitares et chants des groupes Kiss Kiss Martine et La Seconda Volta. Suite à l’acquisition d’un 4 pistes yamaha MT1-205, Raymonde a laissé un micro en marche, enregistré tout ce qui passait entre ses mains, et fait vivre de nombreuses cassettes sony. Morceaux de 20 secondes ou de 8 minutes, guitares saturées ou bontempi, boîtes à rythme ou batterie, a cappella ou instrumental, pas de règles, pas de bla-bla : un projet exutoire dont voilà le résultat.

Qui n’a pas encore vu Raymonde mérite d’y succomber.
Qui l’a déjà vue l’aime déjà … et mérite d’y succomber derechef.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=c3Om7oOdLIA

Vidéo - http://www.youtube.com/watch?v=LjoUo2ulYZ8

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/raymondehowardmusic — http://raymondehoward.free.fr/

FAMILY UNDERGROUND

No bio. Great band. Vidéo très sombre.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=bFESyQDQb0w

Website & MP3 : http://www.myspace.com/familyunderground

Mardi 10 Novembre

Barbe à Pop, “S’étant chaussée, [...]” et Kaugumi
Présentent :

SAMARA LUBELSKI
(Mild Psych Folk-Pop, Thurston Moore’s band, sur Ecstatic Peace Records ; New York, USA)
+
TICKLEY FEATHER
(Weird Lo-Fi Electro Folk-Pop, Animal Collective’s crew, sur Paw Tracks ; USA)
+
KLIMPARAG
(Klimperei + Pan Parag : Lunaire & Instrumentale Toy-Music, Erik Satie meets Nino Rota ; Lyon)
+
KUUPUU
(Spooky Improvised Boogie, ex-Avarus, Hertta Lussu Ässä ; Finlande)

20 Heures
6 Euros

GRRRND ZERO GERLAND
40, Rue du Pré Gaudry
69007 Lyon

Métro : Jean Jaurès

SAMARA LUBELSKI

Samara Lubelski est une chanteuse-multi-instrumentiste-ingénieure du son née à New York. En plus d’enregistrer tout un tas de groupes divers et variés aux Rare Book Room Studios (Fiery Furnaces, Deerhunter, Magik Markers, etc.), et de collaborer avec plusieurs autres artistes aussi bien en live qu’en studio (Matt Valentine, Metabolismus, P.G. Six, etc), elle est à présent un membre à part entière du Thurston Moore’s band. Avec Thurston Moore, elle a joué au très acclamé “Trees outside the academy” et avant cela elle a considérablement tourné, aussi bien en Europe qu’aux States.

Elle a déjà sorti plusieurs albums en solo, en tout 1er lieu sur The Social Regitry. Et au mois d’Août dernier, elle a vu son nouvel opus depuis 2 ans, “Future slip”, sortir sur Ecstatic Peace, une fois encore avec une luxuriante liste d’invité-e-s parmi lesquel-le-s P.G. Six, Helen Rush ou Steve Shelley de Sonic Youth !
Sa musique est ainsi décrite : “Lubelski est passée maîtresse dans l’art de mixer le meilleur de la pop indie dans son super shaker aux douces effluves psychédéliques, avec un zest de folk en plus.”

“Good music that deserves to be loved by you.” Tout est dit, ou presque.

Vidéo - http://www.youtube.com/watch?v=Hr2uHf7YBXQ

Live - http://www.youtube.com/watch?v=7aW3pw2aMWM

Websites & MP3 : http://www.samaralubelski.com/ - http://www.myspace.com/samaralubelski

TICKLEY FEATHER

Tickley Feather c’est Annie Sachs.
Elle a grandi dans la rurale Virginie mais vit à Philadelphie depuis 5 ans maintenant. Elle y utilisa son temps libre en apprenant à écrire et enregistrer sa propre musique lors de certaines nuits passées à la maison, s’essayant à être la mère unique d’un jeune enfant. Sachs est une hobbyiste du quatre pistes dont l’esprit musical s’épanche au royaume de ses personnelles et naturelles inclinaisons. C’est une ferme croyante en l’adage “fais ce qui te semble bon”, et dans ses enregistrements elle utilise merveilleusement ce statut privilégié que lui confère sa place de soliste. Cela ajoute un son très personnel à son travail, lequel comprend toutes sortes de sensations allant d’une bienheureuse découverte à une bête bêtise, et même au doux et étrange son de la voix de son petit garçon lorsqu’il lui donne ses idées.

Ses enregistrements ont été loué par les critiques dès le début, amenant des comparaisons avec des artistes tels que Syd Barrett, Kate Bush et Gilli Smith, et en même temps tout en étant reconnue pour avoir un son qui est complétement le sien.
Maintenant elle s’en vient de terres étrangères afin de partager ses chansons et c’est précieux au-delà de toute valeur connue.

Vidéo - http://www.youtube.com/watch?v=shW7ySOl8cE

Live - http://www.youtube.com/watch?v=crW7Ky4NE_A

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/tickleyfeather - http://www.paw-tracks.com/

KLIMPARAG

Fondée en 1985 par Françoise Lefebvre et Christophe Petchanatz (France), la formation se dédie à la composition de courtes pièces instrumentales minimales et enfantines, dans l’esprit d’Erik Satie ou de Nino Rota. Les chroniques et critiques parlent de « toy-music, naïve, minimale, néo-classique, bizarre, avant-gardiste, lunaire ».

Depuis 2002 ce projet est piloté par Christophe Petchanatz seul.

Klimperei se produit également avec « ses amis » dans une formation à géométrie variable, fondée en 2007 avec Sébastien Morlighem, du label Jardin au Fou. La musique jouée est improvisée.

Membres de Klimperei et ses amis : Madame Patate, Pascal Ayerbe, Jacques Barbéri, Roberto Cavalcante, David Fenech, Denis Frajerman, Dominique Grimaud, Stéphane Obadia, David Passegand, Philippe Perraudin, Christophe Petchanatz, Sylvain Santelli…

Vidéo - http://www.youtube.com/watch?v=82U3VPnXVco

Websites & MP3 : http://klimperei.free.fr - http://www.myspace.com/klimperei

KUUPUU

Kuupuu est le projet musical de l’artiste Finlandaise/musicienne Jonna Karanka. Elle a fait partie et/ou a collaboré avec les groupes psych-folk Avarus, The Anaksimandros, Maniacs Dream, Kukkiva Poliisi, Lussu&Pami, Lussu ja Magneetti, Kermakolmio, Hertta Lussu Ässä, Thriller Bingo, Way Of The Cross etc. … ! …
Kuupuu joue un étrange mélange partiellement improvisé avec des cassettes, des loops, des jouets, casios, effets et voix. Ses sets live sont des voyages à travers le temps dans des galaxies non-encore-découvertes, des huttes désertes, des cauchemars, des niches de chiens sales, de délicieux cakes et des lacs d’airelles - laissant les mélodies trouver leurs propres chemins à travers et s’installer ou pas au milieu de tout cela.
Kuupuu a déjà tourné aux USA et dans plusieurs pays en Europe.

Elle a accompagné Animal Collective dans leur tournée Européenne et a joué des concerts dans des lieux tels que la Stockholm’s Culture House, Anthology Film Archives à New York, Avanto Festival à Helsinki et deux fois au Colour out of Space Festival à Brigthon.
Le nouvel album de Kuupuu (CD/LP) “Lumen tähden” vient tout juste de sortir surTime-Lag Records en Juillet 2009.

Live - http://www.youtube.com/watch?v=H3abO17atBM

Vidéo - http://www.youtube.com/watch?v=Jo6wg4ExGbY

Websites & MP3 : http://www.lurtta.com - http://www.myspace.com/kuupuu

Samedi 7 Novembre

“S’étant chaussée, [...]” & le Sonic
Présentent :

WINTER FAMILY
(Dark Mystic Spoken-Poems & Music, à la Laurie Anderson meets Diamanda Galas ; Israël/France)
+
AGATHE MAX
(Tectonique du Violon, à la Tony Conrad ; Lyon)
+
PERRINE EN MORCEAUX
(Minimal Electro Pop-Folk Songs ; Paris)
+
DJ HANG THE DJ

20 Heures - 3 Heures
8 Euros

SONIC
en face du 4, Quai des Etroits
69005 Lyon

Métro-Tram : Arrêt Perrache

WINTER FAMILY

Winter Family est né à Jaffa en 2004. Ruth Rosenthal écrit et dit ses textes en hébreu et en
anglais.
Xavier Klaine joue du piano, des harmoniums, des grandes orgues et du célesta.
Ils ont joué dans des salles de concert, des galeries, des clubs, des musées, des cryptes et des
églises à Paris, New-York, Milan, Gent, Tel-Aviv, Jérusalem, Londres, Lausanne, Bruxelles,
Naples et ailleurs.
Ils ont composé des bandes son pour les chorégraphes Paco Decinà, Stefan Ferry et Paolo
Rudelli, ont collaboré avec les artistes Maïder Fortuné, Yael Perlman, Fabien Lehalle, Franz
Vesolt, Olivier Mirguet, Henrike Stahl, ont enregistré avec les musiciens
Norsola Johnson (Godspeed You ! Black Emperor), Olivier Demeaux (Cheveu),
et Olivier Robert (Women & Children) et ont crée une pièce radiophonique pour France
Culture (Jerusalem Syndrome, 1H07).
Leur premier album (double CD) est sorti en septembre 2007 chez Subrosa Records (Bruxelles)
suivi en 2008 d’un vinyle 12’ LP chez Marienbad (Paris).
Actuellement, ils composent et enregistrent leur nouvel album et travaillent à l’élaboration
d’une nouvelle performance musicale.

http://www.youtube.com/watch?v=8gW-sXTYvco

“(…) sa voix grave pétrifie l’auditoire. Les mots surgissent comme un torrent tumultueux ou un
ruisseau apaisant. Elle déclame, incante, psalmodie, murmure, transporte, irradie. Sa complainte
chargée d’une tristesse et d’une compassion infinies semble venir de la nuit des temps. Elle conte des
paraboles bibliques, des histoires d’errance, de frères ennemis, de jalousie, de peine et de souffrance.
D’amour aussi. Elle raconte la guerre, les blessés de la vie, les enfants sacrifiés, mime le bruit des
obus qui explosent. En anglais ou en hébreu, sa voix inconsolable glisse imperceptiblement sur les
boucles entêtantes de l’orgue ou de l’harmonium. La «messe» s’achève en apothéose, dans le chant
vrombissant des grandes orgues et finit dans un cri : «Nous les vivants !»
On en sort converti à la Winter Family. (…)”
Marie Lechner, Libération.

“Murmurées en anglais ou en hébreu par Ruth Rosenthal, tracassées de toutes parts par des claviers
(orgue, piano, harmonium) solennels, ces chansons ont beau se donner des airs spectraux, irréels et
inquiétants, elles sont pourtant de chair et de sang – de mauvais sang.
Car là où elles ne devraient que planer, en brouillards et vapeurs, elles s’immiscent, s’installent les
pieds sur l’espace, prennent en otage les humeurs de leur douce étrangeté (…)
(…) le duo se fait ici trio, invitant constamment le silence à de longs solos, d’une prodigieuse
musicalité.”
Mathieu Rémy, les INROCKS

“(…) Le résultat est bouleversant. Vous aimez Morton Feldman, Mark
Hollis ? alors écoutez leur double CD, il vous accompagnera longtemps.”
Bernard Loupias, NObs

“C’est en effet de la musique grave, au sens où ce mot parfois court encore. Avec ces éclats de
beauté que seule permet la gravité.”

http://www.youtube.com/watch?v=2RaUEzV4AKw

Website & MP3 : http://www.winterfamily.info/

AGATHE MAX

“Après 10 ans de musique classique conventionnelle (mais pas inutile du tout), j’ai commencé à improviser et à développer une large palette de sons différents avec le violon acoustique.

J’ai joué avec plusieurs groupes, des performances pirates avec Arbrupt à la musique folk blues gipsy avec Brown Recluse, avec lequel j’ai fait une tournée aux USA (tout autour, une formidable expérience !) pendant l’été 2005. A ce moment-là, j’ai rencontré l’artiste Rachel Rosenthal dans son studio à LA. Cela a été l’expérience humaine la plus profonde d’un point de vue artistique que j’ai faite pendant la session dBd.

J’ai commencé ce projet au violon solo en 2005 et depuis j’essaie d’aller de plus en plus loin dans cette expérience qui offre beaucoup de possibilités. Je ne peux pas nier l’influence de Tony Conrad qui est le frisson musical le plus important que j’ai eu !
Je fais aussi beaucoup de collaborations, avec Yoko Higashi (voix et effets) et Sun God Motel pour les amoureux/ses des chansons d’amour (still crazy noise!) et des acteurs, danseurs (Juha Marsalo, Carolyn Carlson), des vidéos (facteur rod) … J’aimerais faire de la musique pour films … C’est actuellement un work in progress …”

Agathe Max est une de ces artistes à voir et à revoir, absolument … lors de ses nouveaux tremblements de terre et éruptions violonistiques … au Sonic !!!
Agathe Max vous rivera sur place, en faisant trembler les murs et vibrer vos oreilles et le coeur.

Alors ???
Ne la manquez pas !

http://www.vimeo.com/5433488

Websites & MP3 : http://www.agathemax.com/ - http://www.myspace.com/agathemax

PERRINE EN MORCEAUX

C 16 i 100. L N U. L S 1 C R. L S C 2 10 i P 16 i D, S C 20. L M 1 6 T, L U T. T M U.L A J. T A P. L, C perrine en morceaux*. V i 1, L S U P R !

*perrine en morceaux est soutenue par l’auteur néerlandais Arnon Grunberg dont le dernier roman ” Tirza” parraît chez Actes Sud en octobre.

http://www.youtube.com/watch?v=v3vEkho0jsE

Website & MP3 : http://www.myspace.com/perrineb

Samedi 31 Octobre

“S’étant chaussée, [...]“, Maquillage & Crustacés et Kaugumi
Présentent :

CARLA BOZULICH/EVANGELISTA
(Radiant Darkness Distorted Avant-Rock, ex-Geraldine Fibbers, Ethyl Meatplow, sur Constellation Records ; Los Angeles, USA)
+
ACTION BEAT
(Noise No Wave, gang de babouins sauvages ; GB)
+
ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP
(Transe Urbaine, The Ex meets Africa, avec un ex-Dog Faced Hermans et un ex-Headache ; Genève, Suisse)

20 Heures
7 Euros

GRRRND ZERO GERLAND
40, Rue Pré Gaudry
69007 Lyon

Métro : Jean Jaurès

CARLA BOZULICH/EVANGELISTA

Carla Bozulich est plus connue en tant qu’extraordinaire chanteuse du groupe de Los Angeles The Geraldine Fibbers et comme la femme qui, l’année dernière, réinterpréta l’album “Red Headed Stranger” de Willie Nelson - avec Willie Nelson en invité spécial ! Carla a l’une des voix les plus uniques en son genre. Son travail est tout à la fois brutalement âpre et étrangement visionnaire.

Née à New York City la dernière semaine de 1965, Carla passa ses 2 premières années à Greenwich Village. Peut-être l’atmosphère de cette période de tumulte, d’idéalisme brisé et de créativité sans limites a-t’elle pu compter dans la provocation, la beauté et la souffrance qui relèvent leurs têtes dans le travail de Carla. Les bouleversements de la société la conduisirent à San Pedro. Elle grandit là-bas comme un garçon manqué et une protectrice des filles. La 1ère apparition de Carla sur disque date de l’album de Gary Kail de 1982, “Zürich 1916″. Puis elle chanta dans deux autres groupes, the Neon Veins et Invisible Chains. Elle n’avait alors que 18 ans.

Puis Carla disparut de la lumière du jour pendant quelques années, réémergea et provoqua bientôt des embouteillages en tant que gamine hurleuse dans l’équipe d’assaut sexuel et sonore confrontationelle, Ethyl Meatplow. Sans aucun tact ni honte aucune, ils s’exposaient aux yeux de tou-te-s. Le groupe tourna plusieurs fois aux USA et réalisa une musique drôle et effrayante qui culmina dans un album, “Happy Days, Sweetheart”.

En 1993, avant le dernier soupir de Ethyl Meatplow, Carla fonda The Geraldine Fibbers. Ils réalisèrent plusieurs disques sur le label de Los Angeles, Sympathy For The Record Industry. Une guerre des enchères s’ensuivit. Et The Fibbers finirent par signer sur … Virgin Records ! Leur 1er opus, “Lost Between the Earth and My Home” sortit alors. Les critiques et les fans louèrent l’album. Dès le second, “Butch”, le guitariste d’avant-rock Nels Cline, qui devait devenir un constant collaborateur de Carla durant les 8 années suivantes, rejoignit le groupe. La diversité de leur musique s’intensifia davantage encore. Malgré les louanges unanimes, le groupe, usé et divisé, fut lâché par Virgin en 1998.

C’est à ce moment-là que Scarnella fut créé. Duo composé de Carla et Nels, Scarnella est résolument anti-commercial, ouvert et expérimental (CD sur Smells Like Records).

En 2001, Carla écrivit de la musique pour une production à LA de la pièce “Les Bonnes” de Jean Genet. Et composa aussi la bande originale d’un film présenté au Sundance Film Fest.

2003 vit la sortie de sa nouvelle interprétation de l’album de Willie Nelson, un classique révolutionnaire des seventies, “Red Headed Stranger”. C’est un remake fidèle, cinématique en format, qui embrasse chaleureusement la pente traditionnelle des titres du brillant concept-album de Willie, mais qui déconstruit aussi ses éléments de jazz, cabaret et raga, présentant la vision de Carla avec force clarté. En 2004 Carla sortit un unique album pour l’Europe, sur lequel on peut trouver beaucoup de morceaux live, pour la toute première fois, lesquels permettent de se faire une idée de la manière dont tous ses goûts et styles, apparemment incroyablement divers, s’assemblent dans le propre univers sonore et visionnaire de Carla !

En 2006 Carla Bozulich enregistre un nouvel album, “Evangelista”, avec l’aide de ses ami-e-s de Godspeed! You Black Emperor, A Silver Mount Zion, Black Ox Orkestar, Gowns, Mae-Shi, The Night Porter et Secret Chiefs ! Pour ce nouvel opus sorti sur Constellation Records : changement de cap total, expérimentations et noirceur entièrement assumées en font un nouveau chef-d’oeuvre à part entière … et parvient même à vous tirer les larmes.

En 2007 Evangelista devient le nom officiel de ce nouveau projet musical.

Carla récidive en 2008 avec son album “Hello Voyager” (Constellation Records), tout en tensions et déchirements. Immense cri d’amour et de détresse à la fois, à la face du monde ; peut-on sortir indemne de son écoute ou encore de ses folles prestations scéniques illuminées et possédées ? Il semblerait bien que non.
On raconte même qu’on l’aurait vue jouer en collaboration avec Marianne Faithful et Marc Ribot !

Enfin, en 2009 Carla enregistre un nouvel album à Hotel2Tango, en compagnie de ses fidèles accolytes Tara Barnes et Dominic Cramp : intitulé “Prince of Truth” il est, nous dit-on, son travail le plus abouti jusqu’à ce jour, incluant à nouveau un incroyable nombre de talentueux guests : Shahzad Ismaily, Ches Smith, Jessica Catron, Nels Cline, Devin Hoff ainsi que les Montréalais Thierry Amar (Silver Mt. Zion) et Nadia Moss et Jonah Fortune (Witchies).

Nouvelle tournée en Europe, nouveau cast de musicien-ne-s.
Préparez donc votre coeur à trembler, geindre, se serrer et chavirer … de nouveau !

http://www.youtube.com/watch?v=DjooFXfWZXg

http://www.youtube.com/watch?v=cbeCZW1IXcs

http://www.youtube.com/watch?v=eAz6yYyQbnY

Websites & MP3 : http://www.carlabozulich.com/ - http://www.myspace.com/evangelistasounds

ACTION BEAT

Bio à venir … sous peu !

http://www.youtube.com/watch?v=EtuGgI59EKY

Website & MP3 : http://www.myspace.com/actionbeat

ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP

Créé en novembre 2006 lors d’une carte blanche à la cave12, et emmené par Vincent Bertholet, l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un de ces groupes atypiques dont on osait plus soupçonner l’existence, entremêlant contrebasse, guitare minimale électrifiée, chanteuse violoniste et accessoires, trombone, batterie, le tout sumomté d’un magnifique marimba.
Après différents changements, le groupe s’est solidifié autour du noyau dur marimba-voix-contrebasse et accueille aujourd’hui trois nouveaux musiciens, Seth Bennet de Leeds (7 Hz, ex-Headache), Maël Salette de Lyon et Wilf PLum de Bruxelles ; ce dernier fut batteur du mythique Dog Faced Hermans. Les membres d’OTPMD se partagent alors une scène transformée en machine à rêver, tantôt afropop, tantôt trancepunk, mais toujours ancrée et énergique.
Un combo prenant, à force de jouer, une assurance de tous les instants. Dans le genre, un vrai plaisir.

C’est avec cette nouvelle formation que le groupe entrera en studio pour enregistrer son nouveau répertoire, cet hiver 2009.

“Une maestria expérimentale et atypique :
Quand la Machine à Machins cessera-t-elle de dénicher des talents aussi indéniables qu’atypiques ? Samedi soir à L’Arrosoir, le tonitruant « Orchestre tout Puissant Marcel Duchamp » et l’hypnotique « Lonely Cat » ont placé la soirée sous le signe de l’enthousiasme et de la maestria…
…Après cette ballade solitaire, le public s’est trouvé embué par les vapeurs d’un jazz relooké aux couleurs afroo-beat et post-punk : expérimental, grandiose, ready made des contrées suisses, voici « l’Orchestre tout Puissant Marcel Duchamp » ! On plonge après quelques notes, on craque au second morceau et on jouit d’un spectacle au mysticisme qui s’intensifie tant que les instruments sonnent. La performance est phénoménale et Marcel doit bien rire du haut de son urinoir : excentriques à souhait, ils sont bouleversants d’originalité et d’hétéroclisme. Une contrebasse envoûtante et une guitare minimale électrifiée quasi épileptique, une chanteuse violoniste captivante et survoltée, un trombone endiablé et une batterie espiègle, le tout surplombé d’une marimba époustouflante, un coktail de virtuosité dont on a encore soif !” L.D.

http://www.youtube.com/watch?v=NAJgCiRcYRk

http://www.youtube.com/watch?v=NRjNvj-3TyY

Website & MP3 : http://www.myspace.com/orchestretoutpuissantmarcelduchamp

Jeudi 24 Septembre

Zerojardins, Ubik & “S’étant chaussée, [...]“
Présentent :

JESSICA BAILIFF & ANNELIES MONSERE
(Dark Beautiful Minimal Songs, à la Mazzy Star meet Cocteau Twins, sur Kranky Records ; Belgique/USA)
+
AMOLVACY
(Radical Theatrical Songs, à la Dog Faced Hermans, avec des membres de Volcano The Bear et No-Neck Blues Band ; GB/USA)
+
BEACH FUZZ
(Psychedelic Improvisations ; Manchester, GB)

20 Heures
6 Euros

GRRRND ZERO GERLAND
40, Rue Pré Gaudry
69007 Lyon

Métro : Jean Jaurès

JESSICA BAILIFF & ANNELIES MONSERE

Les auteures-compositrices Annelies Monseré (Belgique) et Jessica Bailiff (USA) ont commencé à collaborer tout naturellement, après une brève tournée aux USA au printemps 2005. Déjà fortes de leurs divers projets musicaux respectifs, sous leur nom ou en collaboration avec d’autres groupes/artistes, elles ont alors décidé de travailler en commun sur de nouvelles compositions, inspirées de leurs propres univers, allant toujours plus loin à l’intérieur, à la découverte.

Basée non seulement sur une admiration mutuelle de leurs musiques respectives, mais aussi sur l’amitié, cette collaboration commença officiellement avec des concerts en Europe en 2006. Pendant une autre tournée en 2007, Annelies et Jessica enregistrèrent un EP à Gent qui reflétait l’atmosphère particulière de leurs concerts, jouant la musique de l’une et de l’autre (http://www.morctapes.com).

Actuellement, elles écrivent de nouveaux matériaux pour un album à venir. Bien que des racines soient communes à leurs offrandes musicales en solo, cette nouvelle tentative promet de surprendre celles/ceux qui pensent déjà savoir quoi attendre d’elles. Des avenues plus sombres seront explorées, incorporant de la batterie et de lunatiques dynamiques.

Intime, délicate et belle, telle est leur musique, alliant minimalisme, psychédélisme et drone de bon aloi. Pour les fans de Flying Saucer Attack, Slowdive et Sybille Bauer, entre autres. Beau comme l’enfer.

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/bailiffmonsere - http://www.brainwashed.com/jb/ - http://www.annelies-monsere.net/

AMOLVACY

Excentrique trio aux chansons/déclinaisons/atmosphères cabaret-dada-freak-irrévérencieuses-complètement-jetées, Amolvacy est une rencontre comprenant des membres de combos aux identités aussi fortes qu’in-catégorisables-curieuses, les cultes Volcano The Bear et No-Neck Blues Band. Et lorsque ça se rencontre autour d’une chanteuse/performatrice théâtrale totalement allumée, Sheila 16, le résultat, sur disque, est super excitant de folie-tribale-hallucinée. Tout ce ramdam n’étant pas sans rappeler les folies-déclamations de certains Sun City Girls ou les torsions approximatives de The Slits, un même genre d’esprit décalé-prenant en tout cas.

Amolvacy c’est donc Aaron Moore de Volcano The Bear, Dave Nuss de No-Neck Blues Band, et Sheila 16 de the Laboratory Theather Group, NYC. Le groupe est né à NYC il y a 4 ans de ça et a réalisé le LP “Ho-Ho-Kus” sur Black Velvet Fuckere, et tourne en ce moment pour accompagner la sortie de l’album “A La Lu La” sur Ultramarine (Italie). Le groupe crée des compositions à partir de ses improvisations, centrées autour de fortes percussions élémentaires, de paroles théâtrales radicales, et d’instruments acoustiques classiques.

Tumultueux, graveleux, bordélique et non-complaisant.

(Librement inspiré d’un texte de la Cave 12).

Website & MP3 : http://www.myspace.com/amolvacy

BEACH FUZZ

Bio à venir …

Website & MP3 : http://www.myspace.com/beachfuzz

Samedi 20 Juin

FINALLY PUNK
(All Girl Punk Punk Punk, à la Kleenex/LiliPUT meet The Minutemen ; Austin, USA)
+
T.I.T.S.
(Heavy All Girl Experimental Free Rock, avec Kim West de Death Sentence:Panda!, Crack:WAR ; San Francisco, USA)
+
FLEURS
(Punk Rock Morveux ; Lyon)

20 H 30
5 Euros

GRRRND ZERO GERLAND
40, Rue Pré Gaudry
69007 Lyon

Métro : Arrêt Jean Jaurès

FINALLY PUNK

Lorsqu’on demande à Tobi Vail de Bikini Kill de décrire Finally Punk, elle répond que c’est exactement le genre de groupes auquel Bikini Kill cherchait à donner naissance.

La musique de Finally Punk est excitante parce qu’elle fait écho au précepte de leurs grands-pères des Big Boys (qui venaient eux aussi d’Austin): “Now go start your own band”, elles ont un jour ramassé des instruments et formé leur propre groupe, car personne n’allait le faire à leur place.

Le résultat est digne de la longue liste de groupes féminins cruciaux dont elles s’inspirent, des Raincoats à Mika Miko, du post-punk suffisamment approximatif pour que ça reste frais, les membres s’échangeant leurs instruments au fil des chansons pour créer une cacophonie chaotique et géniale.

http://www.youtube.com/watch?v=Tb4wfJDfYQ4

Website & MP3 :

http://www.myspace.com/finallypunk

T.I.T.S.

T.I.T.S. est composé de quatre ladies de San Francisco connues singulièrement comme Kim West (chanteuse/multi-instrumentiste de Death Sentence:Panda!), Abbey Kerins, Mary Elizabeth Yarbrough et Wendy Farina. Le nom de leur groupe est un acronyme changeant, l’une des meilleures variantes étant Technicolor Inner Troll Syndrome. Le quartet a déjà sorti un split-album avec le groupe anglais entièrement féminin Leopard Leg et son 1er album “Second Base” vient de paraître sur le label anglais Upset The Rhythm.

Oscillant entre un free rock noise expérimental et chaotique mélangeant hardiment des références funky doom-pop avec de la no wave et du black-metal, le son de T.I.TS. évoque des réminiscences aussi variées que Sabbath, The Shop Assistants, Boris ou Christian Death avec quelques répétitions à la Terry Riley/Eno ajoutées pour bonne mesure, même si celui de leurs “grandes soeurs” les Riot Grrrls n’est jamais très loin.

Intenses, sauvages, cosmiques, tels sont aussi les concerts de T.I.T.S.

http://www.youtube.com/watch?v=aKouzcy1KJ0

Websites & MP3 : http://www.myspace.com/titsacrossamerica 

 http://titsacrossamerica.com/

FLEURS

Luca, véritable force créatrice lyonnaise,est le leader charismatique du groupe floral d’obédience punkrock qui offre la possibilité à Annabelle de jouer de la basse dans un groupe et à François de faire du bruit au fond des sous-sols des bars. Annabelle, François se joignent à la musique pour le remercier.

Website & MP3 : http://www.myspace.com/noussommeslesfleurs